關於梅楣

真正困住一個人的
從來不是音準和節奏 歌唱是一個探索生命的過程

SCROLL
葛萊美會員 唱片製作人 原創唱作人 流行聲樂教學 20 年+ 陪伴超過一萬名學員 舊金山連續 7 年舉辦 8 場個人音樂會 出版 5 張個人專輯

音樂人梅楣

從一台錄音機,
到跨越五地的專輯

五歲那年,父親從廣州帶回一台錄音機,一首鄧麗君的《千言萬語》,點燃了我心裡的火。從此,我的童年被旋律包圍。九歲登台、十二歲加入合唱團接受嚴格訓練、十八歲成為職業歌手——那些年,我活躍於廣東樂壇的電視台與舞台現場,被媒體暱稱「小鄧麗君」。

有些人一開口,世界就柔軟了。梅楣的聲音,就是這樣的一種存在——溫婉中帶著力量,像一盞燈,不耀眼、卻能照亮前路。

——懷恩專訪

2011年,我移居舊金山,拜師老上海紅歌星梁萍,成為她七年的關門弟子。此後,我用八年時間,一場一場舉辦上海老歌專場音樂會——那是一條孤獨的路,卻也讓我一步步走通了「古典與流行之間的那座橋」。

2021年,我與跨越中、美、法、臺、澳五地的音樂人共同製作原創專輯《姍姍來遲》,與葛萊美提名錄音團隊合作。「歌聲,是靈魂與時間的和解。」我一直這樣形容那段旅程。

1996
活躍於廣東樂壇,發行《祝你健康快樂》
2006
推出 Hi-Fi 專輯《芒果清清》
2011
移居舊金山,拜師梁萍,創立梅楣音樂工作室
2013–2019
七年間於美國舊金山舉辦 8 場個人獨唱演唱會
2021
原創專輯《姍姍來遲》跨中美法臺澳五地錄製發行
梅楣

梅楣演唱會+專輯製作(花絮)

音樂作品

一路唱過的痕跡

芒果清清・點播放器上的◀▶可切換整張專輯歌曲

懷念永遠的鄧麗君・點播放器上的◀▶可切換整張專輯歌曲

姍姍來遲・點播放器上的◀▶可切換整張專輯歌曲

「我現在最大的快樂,是看著學生站上台,
而我可以退到幕後。」 這樣的轉變,並不是對表演的告別,而是一種更成熟的選擇。

梅楣 The One 歌唱訓練營(詳情介紹)

👉 梅楣 The One 歌唱訓練營

華人發聲系統

依照華人發聲習慣與語言肌肉記憶,加上個人特質,重新設計安全、有效的高音路線。

上海老歌橋樑理論

用八年時間實踐「古典與流行之間的那座橋」,提煉出真正服務流行審美的發聲觀。

導師梅楣

解開華人發聲密碼,打造真正適合你的高音路線

很多年來,華語世界大量引用歐美的歌唱教學系統。但根據我二十年的教學觀察與親身經驗,我一直有一個很強烈的疑問:我們的母語發聲習慣、口腔共鳴特性,真的跟歐美完全一樣嗎?

這是我在多年教學中,依照觀察到的華人發聲習慣與語言肌肉記憶,加上每個人獨特的條件,一步步摸索出來的一套安全、有效的高音路線——不是要否定哪一個國家的方法,而是回到「華人這一套發聲習慣,配上華語這套語言,我們需要的是什麼樣的路線」。

以我的教學經驗來看,高音卡關背後,很多時候是「心卡」。技術,讓你能準確、安全、持久地發聲;而歌唱之「道」,讓你知道為什麼要唱、對誰唱、從哪裡唱出來。

梅楣的歌唱方法論是什麼?

親愛的你,真心希望你能先花幾分鐘,讀一讀這篇「方法論」。為什麼呢?因為學習一門課程,你要把你的聲音、你的時間、你的熱愛,交給一個人。你一定也想先知道:這個老師是誰?她走過什麼路?為什麼她懂你的高音卡關?她的方法論是什麼?是歐美模板,還是真正懂華人發聲習慣的客製路線?我先敞開心扉,分享20年歷程+頓悟;如果你也點頭說「我很認同她說的這些」,那我們就是在共同的理念裡。就像你找到合拍的夥伴,不是湊巧,而是你感覺,「這個人一定懂你的該走的路。」

很多年來,學生最常問我的一句話都是:「老師,我到底要怎麼樣,才能唱出又高、又穩、又炸裂,還不會傷喉嚨的高音?」如果你現在也在想這個問題,那我想先跟你分享一個觀點:歌唱,從來就不是只有「唱多高、多炫」,而是同時關乎——發聲習慣與肌肉記憶、技術的方法,還有你這個人內在的故事和靈魂。很多人這一生,幾乎都是用說話過日子,卻從來沒有好好「聽過自己」。而唱歌,剛好是一個讓你不得不面對自己的地方。

我的逆轉人生:從「不起眼學生」到葛萊美會員的華麗蛻變

說實話,我並不是那種一開口就會被老師「點名重點栽培」的學生。我從小身體就比較弱,嗓音也屬於小號聲線,在學校裡,跟那些一張嘴就又亮又大的同學比起來,我真的非常不起眼。在音樂學校那幾年,別人輕鬆就能上的高音區,我常常是咬牙硬撐、練到喉嚨發緊,卻還是突破不了瓶頸。那種感覺很複雜:你明明很努力,卻總是覺得自己「差那麼一點點」,看著同門師姐妹一個個被看見,自己卻像背景裡的影子。最低谷的時候,我也想過放棄,跟自己說:「算了吧,也許我真的不是那塊料。」可是,心裡又非常不甘心——因為我太愛唱歌了,愛到沒辦法假裝不在乎。

就在這樣又糾結又痛苦的階段,我遇見了改變我一生命運的導師。他沒有先給我一堆高深難懂的聲樂名詞,而是先丟給我一個問題:「你覺得,意念這個東西,能不能被具體地操控?」他教我的是——如何把一個看不見、但卻真實存在的東西,變成可以被身體感知、被精準使用的力量。當我開始學會用意念去引導氣息、引導共鳴、引導肌肉的放鬆與出力,我發現很多原本纏得我很緊的歌唱理論,突然變得不那麼重要了。那個時候,我真正體會到:「最高級的技巧,往往都藏在人最原始的本能裡。」當你開始敏銳地感知身體的每一個小變化,聽懂自己聲音裡的每一點暗示,歌唱這件事,就會一步一步從「很難」變成「其實可以很順很簡單」。

後來,我從一個中國內地籍籍無名的小歌手,到簽約唱片公司發專輯,再到來到美國後成為葛萊美會員,一個人獨自撐起連續七年、八場的專場演唱會,現場唱過的歌曲超過一百七十多首,每年幫學生辦大型匯報演出,還為自己和學生製作原創專輯全球發行,出席各類歌唱比賽做評審,這條路走下來,我越來越確定一件事:撐你走到最後的,不是你一開始能唱多高,而是你有沒有找到一條,真正屬於你自己的、身體和靈魂都願意同行的歌唱之路。

華人唱高音真相:歐美發聲方式為何不一定適合你?

很多年來,華語世界大量引用歐美的歌唱教學系統,這當然有它的價值。但我一直有一個很強烈的疑問:我們的母語發聲習慣、口腔共鳴特性,真的跟歐美完全一樣嗎?根據我多年的教學觀察與經驗,不同族群在發聲習慣上,確實存在差異;華語使用者的咬字、舌位、日常聲帶使用方式,也和英語系族群不太一樣,這會直接影響發聲模式與共鳴習慣。簡單說:別人從小用某一種說話方式長大,我們從小用另一種方式說話,等到要唱歌的時候,我們卻常常直接照搬對方的「高音處方」。以我的觀察,很多練高音的方法,對歐美歌手是「正常訓練」,對華人,特別是小號嗓音的人來說,卻可能是「超負荷硬拉」。硬練一段時間,金屬感有了、爆發力出現了,但喉嚨開始紅、腫、緊、痛,聲音越來越難恢復。

真正那種「金屬般高亢」的高音,需要聲帶高度閉合,甚至全幅震動,如果沒有經過循序漸進的訓練、擁有足夠的聲帶抗壓能力,這樣的發聲模式,很容易把嗓子推向受傷邊緣。所以我在設計課程時做了一個很重要的選擇:不是否定哪一個國家的系統,而是回到——「華人這一套發聲習慣,配上華語這套語言,我們需要的是什麼樣的路線?」我的歌唱課程,以及我對學生的判斷和要求,就是依照我這些年觀察到的華人發聲習慣、語言肌肉記憶與腔體共鳴特質,加上每個人獨特的條件,重新設計出來的一套安全、有效的高音路線。我的目標只有兩個:讓你找到適合自己的發聲方式,實現健康、長久的歌唱;讓每一種聲音型號(無論大號小號)都能在自己的範圍裡唱出最大能量,而不是全世界追同一種聲音模板。

上海老歌的秘密:8年專場實驗,破解古典與流行間的「高音之橋」

改變我歌唱教學路線的另一個轉折,是我走進了三十年代上海老歌的世界。那不是一個「順便」的學習,而是我花了八年時間,做一整套上海老歌的專場演出——一首首去學、一場場去唱。在這個過程裡,我看見了流行音樂的前世今生。三十年代的上海老歌,被稱為「時代曲」,是華語流行歌曲的第一代模板與源頭。如果沒有那一批作品,後來我們熟悉的華語流行,不論在旋律線條、詞曲結構、情感表達上,都不會是今天這個樣子。但正是因為這些當年的流行歌曲和現代流行的巨大落差,讓我意識到:「流行」這件事,本身是會老去的。當年的「最新」「最潮」,幾十年之後回頭看,會變成另一種意義上的「古典」。但「歌裡的審美與技術」是可以被提煉、被傳承的。

很多人說:「你只要把美聲的發聲學好,唱流行就沒問題。」對這句話,我一直是非常保留的。美聲的訓練在放鬆、氣息、共鳴這些基礎上,當然有很多值得學習的地方,這些共通的「發聲物理」在任何風格裡都成立。可是,美聲與流行的審美目標並不一樣:藝術歌曲追求的是某種完滿的線條、均衡與純淨;流行歌卻往往需要些許「不完美」、需要顆粒感、氣音、破音邊緣帶來的真實情緒。於是在美聲系統裡被視為「不夠乾淨」「不夠正統」的聲音,在流行的世界反而是極有價值、極有個性的資產。也就是說,美聲與流行在練聲方法上有交集,卻絕對不是同一套審美與要求。當一些美聲老師說「學好美聲就能唱好流行」,而自己開口唱流行時,聽起來卻仍是滿滿的美聲味道,流行歌手會本能地覺得:「技術很好,但不是我要的那個味道。」問題不是技術不夠好,而是「那套技術服務的審美目標本來就不同」。這正是我開始尋找「古典與流行之間那座橋」的原因。對我來說,三十年代的上海老歌就是那座橋。那是流行歌曲的第一代,也是離古典、藝術歌曲系統最近的一代流行。當一個以流行為底色的歌手,認真地、長時間地去實踐這些老歌——我做了八年的上海老歌專場演出——我等於是親身走了一遍「從古典到流行」的中間地帶,而不是只站在理論的岸上講故事。這個過程,讓我一步一步摸索出一種「既理解古典要求、又清楚流行需要」的發聲與教學觀。

在這條路上,我是以「現代流行歌手」為出發點,只是多借用了一段歷史,多借用了一批早期流行作品,來幫學生把眼光拉長、把耳朵打開。美聲系統裡可借用的精華,我會提煉出來;不適合流行審美的部分,就坦白地放下。這樣一來,學生學到的不再是一套「跟自己舞台無關」的技術,而是一個真正可以用在錄音室、在現場、在自己的歌曲裡的聲音系統。當我把這套思路走通之後,我發現自己在教學上打開了一個新世界的大門:最直觀的是,學生能唱好現代的流行歌曲,聲音裡有屬於當下的語氣與質感。再往上兼容,他們可以走向音樂劇,甚至處理帶有藝術歌曲氣質的作品,而不需要完全改頭換面去學另一種「只為比賽而生」的唱法。這樣的跨度之所以可能,是因為我所教的發聲系統不是站在某一端去否定另一端,而是站在流行歌手的身份,回頭去理解古典,從中摘取可以為流行服務的精華。對想唱現代流行歌的人來說,我提供的是一條「看見流行源頭、理解古典底層邏輯,最後仍然回到做一個真實的流行歌手」的路。如果說我的教學有什麼跟別人不一樣的地方,那就是:我走過那段從三十年代上海老歌到現代流行的親身旅程,因此在帶學生時,不只看他現在唱的是哪一首歌,我更會看見那首歌背後,屬於一整個時代的審美脈絡。這份經驗,讓我有信心,用一個更長遠、更溫柔也更實際的視角,陪每一個想唱流行歌的人,找到真正屬於自己的聲音與味道。

高音卡關背後是心卡?用歌唱之道療癒內在傷

很多人在練習歌唱時,一開始只看見「技術」:音準、節奏、轉音、氣息控制,卻忽略了歌唱背後更深的一層——歌唱的「道」。很多人來學唱歌,真正卡住的不只是高音,而是整個人長期處在緊繃和自我質疑裡。對我來說,所謂歌唱之道,與一個人的身、心、靈的療癒,有著極其緊密的連結。這一部分,是我的課程中非常核心、但外表不那麼張揚的那一面。我遇見過很多來學唱歌的朋友,他們不只是「唱歌時緊張」,而是整個人在生活中,對許多事情都顯得緊繃、糾結、很難放鬆地做自己。透過穩定而安全的發聲練習,他們慢慢學會覺察:原來自己的身體長期處於防禦狀態,原來喉嚨的緊,是心裡不敢表達的一種具象。

當這些同學開始在歌唱中一點一點放鬆,他們常常會形容自己像是「第一次比較容易接納自己」,不再只用苛刻的標準審判每一個音符,而是學會聽見自己內在更高、更溫柔的那個聲音。這時,歌唱不再只是好不好聽的問題,而是一個回到自己、與自己重新連線的過程。一個人走過的人生、讀過的書、受過的傷、表達情緒的方式、原生家庭帶給他的安全感或不安全感,都會在歌裡留下痕跡。這些痕跡,構成了他在歌唱中的「道」:他習慣如何說再見、怎麼表達想念、敢不敢直接表露脆弱,這些都會透過一個小小的轉音、一個呼吸的位置、一個收在句尾的顫抖,被聽見。透過這樣的覺察與梳理,很多人開始有勇氣面對自己曾經受傷的部分,並在音樂與歌唱的流動裡,完成一種溫柔的和解。

歌唱之「道」,並不是與技術對立,而是技術的根與方向。技術讓你能準確、安全、持久地發出聲音;道讓你知道,為什麼要唱、要對誰唱、從哪裡唱出來?在我的課程裡,兩者是同時存在、互相滋養的:一方面嚴謹地打磨聲音的穩定與自由,一方面溫柔地陪每一個人,在歌聲裡遇見那個更真實、更立體、更被理解的自己。

如果你現在想真正搞懂自己的聲音,想突破高音瓶頸,想在歌裡唱出自己的故事,想單純透過音樂好好療癒自己,或者你只是想通過練習發聲,讓你的說話更輕鬆不費力,喉嚨不再因為說話時間一長就嘶啞疼痛,你都可以來參加我的課程。

我不會把你塞進一個統一的模板裡,我想做的,是陪你一起:從你現在所在的位置出發,找到那一條,屬於你自己的聲音路。讓過去那個「一學就廢」的自己,慢慢走向——「原來,我也可以一做就對。」如果你願意,我們就從第一個呼吸、第一個音,現在開始……一同開啟這趟聲音之旅。

梅楣學生作品

流行聲樂歌唱老師|配唱監製|作曲人

麥鏇璧 Mexca Mak

Mexca至今監製、指導及合作過的歌手包括:鄭秀文、李克勤、炎明燾周筆暢、麥浚龍、CY陳宗澤、陳蕾、許廷鏗、林明禎丶鄧麗欣、ToNick Error • Rubberband Callstar» Nowhereboys Winkaacollar、吳林峰、Sumling@Collar 100€ Kendy Suen、專家Dickson、Rachel e微辣、Robertoe 微辣 Jamie張天穎 等等。

認識 Mexca,對我而言是一段既奇特又充滿啟發的經歷。幾年前,我收到她的郵件,詢問是否可以進行一對一的歌唱課程。我告訴她,當時只有兩人班的選項,她毫不猶豫地報名了。最初的八堂課,她與另一位來自硅谷的軟件工程師一同練習基本功。在這期間,我反覆提醒她發聲的位置、意念的操控以及不同程度的放鬆要求。然而,在基本功訓練的階段,她並未展現出明顯的優勢,因為硅谷的那位女生同樣擁有不錯的嗓音條件。
八堂課後,我們進入了歌曲實戰訓練。當 Mexca 開口唱第一首歌時,我脫口而出:「你是誰?」她一時語塞。課後,她留言坦白,其實她唱歌已有多年,但那只是依靠天生的嗓音條件,自己從未接受過系統的歌唱訓練。在香港,她曾試圖聯繫一些資深的歌唱老師,但當對方得知她希望進入這個行業後,卻拒絕指導她,甚至提出比普通學生更高的學費。最終,她透過網絡找到我,抱著試試看的心態開始學習,沒想到收穫頗豐,感覺自己唱歌變得比以往更加輕鬆自如。

得知她的經歷後,我告訴她,如果早點了解她的情況,我會調整教學內容。但她說沒關係,她相信我。Mexca 的領悟力極高,又非常努力,經過一番訓練和波折之後最終學有所成,開啟了她歌唱導師的路。如今她已在香港培養出許多炙手可熱的藝人,並和很多大牌明星都合作過。我深知,同一行業的競爭關係往往會影響人際交往的純粹性,但我更堅信一個道理——屬於你的,永遠不會被奪走;而不屬於你的,爭也爭不來。因此,無論是同行還是其他人,我始終秉持著一個做人宗旨——無愧於心。

或許是善緣的牽引,Mexca 後來介紹了許多香港的藝人和老師給我,我也盡心盡力地幫助他們。這些級別的藝人歌手和老師,他們所需要學習的,早已不是基本功,而是面對一個更深層次的問題——在他們的年紀到了三十歲上下,那些曾經自己自以為掌握的技術,為何如今卻無法做到?開始質疑自己曾經學到的東西,探尋瓶頸突破之道。這不僅關乎技術的革新,更與年齡增長伴隨的身體機能變化息息相關。這種變化並非斷崖式下跌,而是潛移默化的,年輕人往往難以體會,而我因為年長,恰好經歷過,也更能感同身受。我也曾經歷過迷茫、困惑和恐懼,但最終,一切都撥雲見日,如今才能如此坦然的給予他們幫助。

我特別喜愛Mexca幫鄭秀文寫的歌《萬物有時》,這首歌充滿深意,令人回味。

流行聲樂歌唱老師|配唱監製|音樂製作人

甯浩基 Samson

Samson至今監製、指導及合作過的歌手包括:陳奕迅、陳蕾、劉德華、許廷鏗、Tonick、吳林峰、Jeremy李駿傑@Mirror、Stanley邱士縉@Mirror、C AllStar、Kendy Suen、小肥、J.Arie、黃子華、193郭嘉俊@Error、DeeGor何啟華@Error、何家銘,何浩文、麥浚龍、專家Dickson、Robynn & Kendy、陳國峰、李昊嘉、林海峰、吳業坤,劉威煌Supper Moment 、林二汶等。

曾合作監製包括:Adrian Chan,王雙駿,舒文,方樹樑,Johnny Yim等。

Samson來找我學唱歌之前,他已經是一位備受尊敬的資深音樂人和歌唱老師。與其說 Samson 來找我學唱歌,不如說這位資深的音樂人給了我一次難得的交流機會。他在香港音樂行業工作接近20年,涉獵過行內絕大部份的工作;由唱demo、錄音、作曲、編曲、廣告音樂、記錄片及電影配樂、和聲、到大小場地的表演、音樂製作、監製等等不能盡錄。唱過商場show,亦踏足過九展及紅館。最後最享受的仍然是流行曲的聲樂教學。

20年來毫無間斷地研究與理解發聲系統與心理狀態的關係。擅長用人性與科學的方法去教授歌唱技術,對大小場地表演及錄音會遇上的問題亦有深切理解。他的音樂製作才華令我極為欽佩,但更重要的是,他為人的處事態度非常周全,待人真誠、包容和溫柔。

能夠結識Samson,我感到無比幸運。在彼此交流歌唱的經驗中成為了好朋友,這份特殊的緣分讓我深刻體會到音樂的美麗和感染力。

流行聲樂歌唱老師|演唱會和音

李昊佳 Sharon

Sharon 曾合作藝人包括:王苑之、陳奕迅、陳柏宇、衛關、古巨基、陳爽仁、Rubberband、C Allstar及香港舞路團等。現為專業無伴奏組合VSing成員。香港教育大學音樂教育榮譽學士學位、音樂教育碩士學位。英國聖三一音樂學院鋼琴演奏級 LTCL(Distinction),参加第一屆《亞洲星光大道》出道,2009年 - 推出首支派台歐〔萬歲師表〉,正式成為香港歌手。曾推出三張個人專輯。

每次想起Sharon,在我的腦海裡都會有一個畫面:「琴房玻璃窗外的梧桐葉正簌簌搖落。她抱著樂譜,帶著溫煦笑意推門而入,髮梢還沾著秋陽的碎金。」這個帶著古典氣質的女子,每當她登上舞台,展現她的歌藝時,我都會被她那種強烈的感染力所吸引。我忽然理解何謂「被歌聲穿透靈魂」。科班訓練的嚴謹骨架間,流動著渾然天成的藝術血脈。她總說自己只是循著直覺歌唱,卻不知那份單純的直覺,已將台下觀眾的眼眶熨得發燙。

能夠指導這樣一位才華橫溢的歌手,對我來說,不僅是榮幸,更是一種享受。在她的演唱中,我能感受到她對音樂的熱愛與投入,這不僅是技巧的展示,更是情感的流露。每一次課堂上,我們的互動都讓我感受到音樂的力量,這種共鳴使我相信,音樂不僅是一種藝術形式,更是心靈的對話。指導她的過程中,我也在不斷地學習,這種相互成長的經歷讓我倍感珍惜。

與她一起探索音樂以及歌唱的深度,見證她在舞台上的閃耀,是我作為老師最大的幸福。我期待著她未來的每一次演出,因為我知道,她的歌聲一定能繼續觸動更多人的心靈。

硅谷一名硬件工程師

Hannah Liu

Hannah熱愛生活,熱愛歌唱,享有灣區「小蔡琴」的美譽,她擅長將自己的情感理解,抒發在歌唱作品中,以很強的同理心打動聽眾。這是Hannah 的一首原創MV《用心去愛》。

獨立唱作人|鋼琴彈唱老師

李卓蔚 Brewster

卓蔚是一名帥氣的IT暖男。當他毅然卸下科技業的工程師徽章時,他選擇的不只是職業轉型,更是一場與靈魂對話的冒險。正如《航海王》裡那句撼動人心的箴言:「如果要走的路看起來太簡單,那麼可能就是走錯了路。」他將這句話記在心上,每個迷惘的深夜都能看見——那些被程式碼禁錮的旋律,終將在五線譜上破繭成蝶。

我永遠記得他在上課時,在筆記本上寫滿的各種問題和解決方案。我們用半年時間打磨出《天使被他的歌感動》迷你專輯,這不僅是作品的集合,更是他將理性思維轉化為藝術語言的煉金過程。歌曲的練習過程,我們會為某個轉音反覆雕琢很多很多次。這些原創,不僅是他音樂才華的展現,更是我認識一個全新卓蔚的契機。他展現出的深度和魅力,遠遠超乎我的想像。

記得那首《時間的流沙》處女作誕生於某個下午,當我提出原創邀約時,他說「老師,我想寫首關於時光的歌。」首支單曲的成功像打開潘朵拉的音階盒,此後我佈置給他的每道命題創作,他都給我驚喜連連。最震撼的是某次他交來的手稿《憂鬱的星期天》歌詞,那個瞬間我終於明白,他從未背棄科技人的本質,他將對人生的解碼方式昇華成藝術。在作品中展現出令人驚豔的創作高度。他的成長速度和音樂天賦,一次又一次地刷新著我的認知。

回想與他相識的經歷也是真的很神奇,當時我正忙著製作訓練營的網課,根本沒時間收新學生。但當我看到他唱歌的那個視頻,心裡有個聲音在說:「這孩子是老天爺賞飯吃」!雖然當時他還需要一些調整和學習,但我教了20年唱歌,這雙眼睛還是很毒辣的。我就知道,他絕對能在這條專業路上走出自己的一片天。真的很慶幸我和他能相遇,這段亦師亦友的緣分也很珍貴。

時間飛逝,轉眼幾年過去,他付出了巨大的努力,也收穫了豐碩的成果。當初那個跟我學唱歌的小男生,已從一名歌者蛻變成一位真正的唱作歌手,走上了職業音樂人的道路。如今你可以在午後錄音室的調音台前,看到他為眾多歌手逐句雕琢聲音的專注側臉。他現在做起了錄音室配唱製作人的角色,教那些前來錄音的歌手唱歌。

如今的卓蔚仍保持著工程師的內斂和謙遜,但當他按下錄音鍵的瞬間,所有理性框架都會融化成最純粹的音樂信仰。他還在不斷精進自己的歌唱,創作,吉他,鋼琴,編曲,錄音混音的技能。從業這麼多年,我很少看到這麼全面的音樂人。他的故事,不僅僅是一個關於音樂夢想的故事,更是一個關於勇氣、堅持和熱愛的故事。這條曾被視為「繞遠路」的音樂征程,在我看來:所謂的跨界從來不是抉擇,而是將生命的不同切面,打磨成照亮前方稜鏡的光。

平時教學,假日當歌手

Phoebe Ye

在我的教學經歷中,總會遇到一些讓你相信「天份」與「熱愛」可以創造奇蹟的學生,這個可愛的小精靈Phoebe就是其中的一位。

她曾小心翼翼地問出「老師,我真的能唱歌嗎?」的時候,我能感受到她聲音裡藏著的渴望與不確定。她告訴我,過去曾有人斷言她的聲音條件不足以支撐歌唱的夢想。那一刻,我內心是無比詫異的——因為我聽到的,是一個未經雕琢、卻蘊含著巨大能量的溫暖聲音,充滿了最寶貴的真誠與質樸。我當時就在想,如果這樣充滿感情的聲音都被拒之門外,那音樂的大門究竟為誰而開?

幸運的是,外界的質疑沒有撲滅她內心的火焰,反而點燃了她加倍努力的決心。Phoebe對自己的要求近乎苛刻,她是我見過最能「吃苦」的學生之一。每一次的聲樂練習,她都全力以赴,反復打磨;為了更完整地理解和表達歌唱,她又從零開始學習鋼琴彈唱,指尖在黑白鍵上從生澀到流暢,背後是她無數個日夜的默默堅持。

這份堅韌,也貫穿在她生活的另一面。Phoebe的本職是一位老師,她用同樣的耐心和熱情,將理性的知識清晰地傳遞給學生們,備受喜愛。我常常驚嘆於她如何能在邏輯嚴謹的教學世界和情感豐沛的音樂殿堂之間自如切換,但後來我明白了,無論是解開一道難題,還是唱好一個樂句,驅動她的都是同一種核心力量——純粹的熱愛與極致的專注。

從最初的自我懷疑,到如今在歌唱中找到自信,Phoebe的蛻變令人動容。她不僅僅是在學習唱歌,她是在用行動告訴我們:真正的才華,是謙遜的品格、堅韌的毅力與一顆滾燙的、想要表達的心。

能成為她的老師,見證這樣一位追夢者的成長我感到無比驕傲。請記住Phoebe這個名字,在她的音樂世界裡,你不僅會聽到動人的歌聲,更能感受到一個靈魂為夢想拼尽全力的溫度與光亮。

TT&F Band 主場

莊婷婷

與婷婷的相遇,是我教學生涯中一段珍貴的緣分。她從一片「零基礎」的土壤裡,因我而來,悄然萌芽。如今,這顆種子不僅茁壯成長,更開闢出了一片屬於自己的天地——一個充滿她個人特色的YouTube歌唱頻道。
見證她的成長,是一件幸福感滿滿的事。

我見過她為了一個樂句的完美呈現,在錄音時反復打磨的執著;也感受過她為了一個滿意的Demo,不眠不休的辛苦。她的汗水與韌性,都深深地刻在了那些動聽的歌聲裡。她讓我看到了對夢想最純粹的追求,那份鑽研精神,足以讓任何人為之動容。最打動我的,是她由內而外散發出的那份快樂。當她在社區的舞台上放聲歌唱時,她的笑容比聚光燈還要閃亮,那份自信與活力,極具感染力。

她用行動證明了,熱愛可抵歲月漫長。希望婷婷繼續保持這份初心和鑽研精神,勇敢地唱下去!未來的路還很長,願你的歌聲能成為更多人的慰藉和力量,也願你的音樂之路,繁花似錦,永遠快樂!願這枚從泥土裡掙扎綻放的聲音種子,終將成為穿透雲層的參天聲浪——而我們所有人,都正在見證這美麗的序章。

婷婷從完全不懂唱歌的0小白開始跟我學習,現在是TT&F Band的樂團主唱。她的歌唱音樂頻道也是在這段學習旅程中誕生。看到她一路的成長和進步,我很欣慰,也為她開心。

香港專業無伴奏組合創辦人|音樂製作人

VSing

VSing是一位充滿才華與遠見的音樂製作人。他用自己的熱情和智慧,將一群有潛力的年輕人凝聚在一起,創立了VSing這個無伴奏組合,為香港的音樂界注入了嶄新的活力與創意,這個組合一直活躍在香港的各大演唱會和國際的一些無伴奏樂團的比賽上。他對音樂的獨到理解和不懈追求,讓這個組合成為了無伴奏音樂領域中的一顆璀璨明星。

作為他的聲樂老師,我親眼見證了他的努力與成長。他在學習唱歌的過程中展現出了極高的悟性和勤奮,這無疑是他成功背後最重要的力量。他不僅在音樂創作和團隊管理上展現出了非凡的能力,還在歌唱學習中展現了對藝術的執著與熱情。他用實際行動證明,真正的才華來自於對夢想的堅持和對細節的追求。我相信,他未來的音樂旅程將更加輝煌,並繼續啟發更多人追求自己的音樂夢想。

壯族歌手,美國紐約聯合國特邀演唱嘉賓

陳米範

2018年榮獲舊金山國際聲樂大賽民族組冠軍,2023年海外中國好聲音LA總冠軍,2023年她與星光大道冠軍阿旺一起出過合集「我們是龍的傳人」,她的原創歌曲「讓我們一起自由的飛翔」「壯妹子」在中國內地發行深受眾多粉絲關注。

獨立唱作人,填詞人

Ariel田甜

Ariel被台灣「若水傳媒」工作室作為詞作者發掘後,正式出道流行音樂界,吸引了來自不同國家和文化背景的歌迷們的喜愛。她是為了能夠為弱勢群體發聲,才走入音樂界的視野。她的音樂創作靈感,來源於她對神傳文明和修煉文化的熱情。Ariel相信音樂是神的語言。她希望自己的靈性與才能,可以成為黑暗世界的一道光。

人力資源顧問

Christine Lo

當我收到Christine在《梅楣 The One 歌唱訓練營》的第一次作業時,我從她緊攥麥克風的指尖讀到了顫抖的遲疑。那時的她像一株含羞草,連呼吸都帶著對自身的懷疑與不確定。但沒有想到的是,她卻在四個月後蛻變成用歌聲劈開夜空的流星——這哪裡是簡單的「進步」?分明是一場用汗水刺繡的破繭成蝶。

她總說自己幸運,可我知道那些凌晨深夜裡的練聲錄音裡藏著她多少的倔強。當同齡人在社交平台分享美食與自拍時,她選擇將自己關在屋子裡練習。那些被她反覆刪除又重錄的demo,是比任何獎盃都珍貴的成長勳章。如今當她在鏡頭前,連空氣都會為她讓出共鳴的通道,因為她的歌聲早已不是技巧的堆砌,而是從靈魂裂縫裡滲出的光。

最令我震撼的是,她天生並不是一個很大號的嗓音,但是她卻有能力將自己的脆弱化為鎧甲的智慧。記得某次她詮釋一首情歌時,竟在副歌部分即興加入一段哭腔轉音,那一刻我的耳朵都成了她掌心的紙船,在情感的浪潮裡載浮載沉。這種將生命的痕跡織入旋律的天賦,讓她的每句歌詞演唱都像帶著體溫的羽毛,輕柔卻精準地搔動人心最深處的痛癢,這樣的情感精準掌控力,完全是一名專業歌手才能具備的素養。我總覺得,老天爺在賦予人們嗓音時,就像一位心思細膩的工匠,為每個人量身打造了獨一無二的樂器。有些人,天生就擁有一副「大號」嗓音。他們的歌聲渾厚、高亢,像山谷間的風,能輕易地掀起萬丈波瀾,充滿力量與穿透力。這份天賦讓他們在舞台上光芒萬丈,但有時,這股強大的力量也像一道無形的牆,隔開了歌聲與聽者之間最細膩、最柔軟的情感交流。那種感覺,就像站在壯闊的瀑布前,你為其雄偉而震撼,卻難以伸手觸摸那涓滴的水流。

然而,老天爺是公平的。當給了另一些人一副「小號」嗓音,他們或許沒有排山倒海的氣勢,卻擁有一種能將故事娓娓道來的溫柔。這份看似的「劣勢」,在懂得運用它的人手中,反而成了一種無可取代的優勢。他們懂得如何用情緒的絲線拉扯聽者的心,在真音與假音之間輕巧地遊走,再用溫潤的混聲,將情感一層一層地堆疊起來。這樣的歌聲,沒有一絲壓迫,反而像一位許久不見的老朋友,坐在你對面,親切地與你分享心事,既溫暖又帶著一種不言而喻的高級感。Christine的歌聲,對我而言,就是這樣的存在。

記得在一個失眠的深夜,世界都靜默了,只剩下窗外微弱的風聲和自己紛亂的心跳。我隨手打開電腦,映入眼簾的剛好是她的一首翻唱《如風》,點開她的音樂,那歌聲就這樣毫無防備地流進耳朵裡,沒有華麗的炫技,也沒有刻意的吶喊,只是那麼輕柔、那麼誠懇地唱著。那一刻,我感覺心頭上那塊緊繃的石頭,好像被溫柔地撫摸了一下,慢慢地鬆開了。從那之後,她的歌聲會出現在某個悠閒的午後,我為自己沖上一杯暖手的咖啡,隨意翻開一本書,讓Christine的歌聲在房間裡自由地流淌。她的聲音不會打擾我的思緒,反而像陽光下飄浮的微塵,安靜地陪伴著,讓文字和咖啡的香氣都變得更加溫潤。那是一種很難言喻的療癒感,不是來自於激昂的旋律,而是源於那份簡單、直接的感動。她的歌聲像一條溫暖的溪流,悄悄地讓我在這繁雜的世界裡,找到一刻小小的寧靜。

而當她說「老師,遇到你是我的榮幸」時,我總想告訴她:真正珍貴的,是你在荊棘路上始終未滅的眼底星火。Christine的歌唱夢想,從來都不是掛在許願樹上的飄帶,而是用指甲摳著懸崖也要向上攀爬的執念。如今看著她在身體那麼不舒服的時候,還在堅持一首一首的錄製歌曲,誰能想到當初那個連升降key都會臉紅的人,已將曾經的怯懦化作了與萬千靈魂對話的密碼。

親愛的Christine,你讓我相信音樂是種會呼吸的奇蹟。當你閉眼吟唱時,連時光都忍不住踮起腳尖——這不是終點,而是你親手點燃的銀河序幕。未來的某天,當你站在更大的舞台接受歡呼時,請記得回頭看看這條用堅持鋪就的星軌,那裡面閃爍的,是比任何掌聲都動聽的初心回響,那是你的歌唱老師——梅楣,一直注視著你的溫暖目光......

斯坦福美女博士

夏雪燃

夏雪燃她的音樂故事,始於2012年的《蝶戀花》。然而,在隨後的大學時光裡,自信的匱乏讓她將創作的種子悄悄藏起,作品寥寥。直到朋友的溫暖支持,才讓這顆種子重新獲得了破土的勇氣。

我有幸在她的博士生涯中與她相遇。我看到的,是一個對藝術懷有極致虔誠,卻也因此被「完美主義」所束縛的靈魂。我所做的,不僅是教導,更是鼓勵與陪伴。我見證了她如何透過一次次的自我挑戰,不僅豐富了自己的作品集,更戰勝了內心的膽怯。我鼓勵她從幕後走到了台前表演,將一個內向的孩子親手送上舞台,這份感動,是為人師者最大的驕傲。

雪燃的音樂與文字,是她與世界對話的方式,也是她自我療癒的過程。那是一本攤開的日記,記錄著心情的流轉與人生的思考。她曾說,音樂陪伴她度過悲傷,激勵她勇往直前。現在,她希望將這份力量分享出去。特別值得一提的是,她所有的錄音都保留了最原始的「幹聲」狀態,沒有任何後期混音的潤飾。這份不加雕琢的真實,正是她音樂中最動人的部分。

願所有聆聽者,能透過這份純粹,觸碰到一顆真誠的心,並在其中找到屬於自己的故事與慰藉,釋懷過往,篤定前行。

美麗居家設計

侯婷婷

婷婷,是一位充滿才華的歌手。當她來找我學唱歌時,她在流行唱法的領域裡還只是一名新手。然而,她對歌唱的熱愛與毅力不容小覷,並展現出了極強的學習能力。

在2021年和2022年的水立方杯全球華語歌曲大賽中,她連續兩年獲得西雅圖賽區的亞軍,2023年,在美國賽區的《中國好聲音》比賽中,她表現出色,最終獲得第四名的佳績。

獨立唱作人,歌唱老師

魯曉夏

曉夏是一位擁有獨特音樂風格和想法的唱作人。她創作的歌曲《花生花》歌詞樸實,旋律朗朗上口。她的音樂作品總是充滿了真誠與感動,讓人不禁對她的未來充滿期待。同時,她本人也非常非常可愛,總是以真誠和溫暖感染著身邊的人。

軟件工程師

玉玉

玉玉是一名工程師,在長期習慣於理性思維和精確計算的世界裡,決心挑戰自我,踏上學習歌唱的旅程。從最初的不確定和緊張,到逐漸找到聲音的靈魂,她一步步克服心中的障礙,用心去感受每一個音符,讓情感在歌聲中自由流淌。這段學習之路,不僅是技術的磨練,更是心靈的洗禮。她用堅持和熱愛,譜寫出屬於自己的動人歌聲。

軟件工程師

徐卉淇

卉淇是一名工程師,他熱愛音樂和歌唱。儘管他是從一個歌唱零小白開始學習,但他的歌聲充滿了溫暖和深情,讓人不由自主地沉浸其中。他在學習過程中展現出獨特的歌唱理解,多次在各類比賽中榮獲獎項,相信未來他會繼續綻放出更多音樂的光彩。

經理

嚴子

嚴子是一位熱愛生活、熱愛音樂的人,也是一位才華洋溢的女性。她曾創作英文小說,並翻譯過多本經典作品,在文字與藝術領域都展現出深厚的素養。

她從完全沒有歌唱基礎開始跟隨我學習,一步一步累積實力,不斷突破自己。如今,她已站上許多大型舞台,自信地用歌聲感動觀眾。一路見證她的成長與蛻變,我由衷為她感到開心,也為她感到驕傲。她的故事也證明,只要願意開始、持續努力,每個人都有機會綻放屬於自己的光芒。

餐廳經理

Jade Hu

Jade Hu 是一位餐廳經理,工作忙碌,卻始終沒有放棄對音樂的熱愛。她從零基礎開始跟隨我學習唱歌,憑藉著持續的練習與堅持,一步步建立正確的發聲方式,讓歌聲變得更加穩定、自信且富有感染力。
她的成長再次證明,學唱歌沒有年齡或職業的限制,只要願意開始,每一次練習都會帶來改變。看著她一路突破自己、享受歌唱的樂趣,我也為她的努力與進步感到十分欣慰。

Claire Cao

Claire是一位令人讚嘆,又很溫暖的小才女。她從零基礎開始學習唱歌,她的音色很美,不僅如此,在學習過程中,她還展現出了超乎尋常的理解能力,非常喜歡她純淨的歌聲。

表演片段

零基礎學生

從初識歌唱的陌生與忐忑,到最終站上舞台,用動人的歌聲打動觀眾,每一步都是他們汗水與努力的見證。他們從一開始的聲音稚嫩,到逐漸掌握技巧,突破自我,每一次的進步都令我無比驕傲和感動。看著他們從零開始,勇敢追夢,在歌聲中展現出心靈的美麗與堅韌,我深感欣慰。這些成績,不僅是技術上的飛躍,更是他們對夢想的堅持與熱愛的最好詮釋。每一次的成就,都是對他們努力的最美好回報。

無論你從何開始,只要有熱情,夢想一定會實現。讓我們一起從0開始到麥霸,再到更專業的歌手,這段旅程充滿挑戰與成長,而你的堅持將成就不凡的結果。

將放鬆這件事情教得這麼清楚的老師除了你以外,我暫時未遇到過第二個……是你把那道大門幫我打開了。

—— Samson

您就像一個考古學家,幫助我把內在的智慧發掘了出來。

—— Christine

我認知到,這不是任何付了學費的課程就能得到的!

—— 素素

老師說的很明白,保母級別的文字,照做就不會錯,堅持堅持,再堅持!

—— 中年少女

我有一種相遇太晚的感覺,但我相信這是上帝在最適當的時間安排的。

—— Jennifer

從一個F4都唱不好的小白到現在混聲能唱到D5,一路走過來很感謝梅楣老師。

—— Mike

真的想哭。老師,我今天真的也想通了好多事情,才發現身邊的一切真的都非常值得感激,其實我已經擁有了很多。如果我沒有來到美國,也不會有渠道認識梅楣老師,也不會擁有今天,也不會知道原來唱歌這個夢想,是真的可以實現的。

過往的經歷,唱歌於我而言就是一件高成本,純靠資源的事。對我這種普通小老百姓,上一節聲樂課的成本真的是很高,而且花了很多節課的錢,也不一定有效果,都是冤枉錢。所以我從來不敢想,我會有能做音樂的這天。遇到梅楣老師以後,我才知道原來做音樂的門檻並沒有我想象中的那麽高,重要的是遇到人生中的那個貴人。老師您就是我音樂路上的貴人。所以我回頭突然發現,原來一切都是值得的,所付出的那些,都在今天值得了。

—— 梅楣學生・Phoebe
👉 梅楣 The One 歌唱訓練營